Tag: Design

Retro – hvorfor nu det?

Retro

Retro er et relativt nyt begreb.

Retro stilen/ordet blev lanceret omkring 1980 og slog først igennem som almindeligt kendt begreb efter årtusindskiftet. At filosofere over hvorfor en ny trend pludselig slår igennem, er der jo mange markedsførings eksperter der ville give deres højre arm for at finde ud af, men kunne det tænkes at være nogenlunde ligetil – ihvertfald lige her.
Da jeg etablerede mig omkring 1970, var en af de ting vi konsekvent gik efter at finde – møbler som kunne afsyres. De var smidt ud i hobetal gennem 1960’erne, hvor man skulle have teak og palisander for at markere at man hørte til de mere velstående der havde råd til at købe nyt. Altså kunne unge mennesker finde disse møbler på loppemarkeder og hos marskandisere til meget små penge. Man kunne gøre “et fund” til brug for indretningen af sit hjem i en “personlig – ikke masseproduceret stil” og dermed også fortælle omverdenen at man var noget særligt/ikke almindeligt. I løbet af ganske få år blev disse fine afsyrede møbler gjort til en industri der vandt indpas hos antikvitetshandlere, både som afsyrede og som urestaurerede og dermed steg prisen gevaldigt.
Continue reading “Retro – hvorfor nu det?”

Ebeltoft Glasmuseum

Ebeltoft Glasmuseum

Ebeltoft Glasmuseum

Ebeltoft Glasmuseum besøgt fornylig, må siges at have været en berigende oplevelse.

 

Ebeltoft Glasmuseum havde ingen antikke glas som ellers står mit hjerte nærmest. Jeg må dog modvilligt indrømme at jeg blev voldsomt fascineret både af den håndværksmæssige formåen og ikke mindst af den fantasi og udnyttelse til det yderste af glassets muligheder som trådte frem i de mange udstillede emner.

Har du som jeg ofte passeret Ebeltoft after at være ankommet med færgen og derefter hastet videre til destinationen, så giv dig tid til et besøg på museet, det er det rigeligt værd.

Ebeltoft Glasmuseum

Ebeltoft Glasmuseum

Danild fra Lyngby Porcelæn

Danild fra Lyngby Porcelæn

DanildDanild er tidløst design

Danild er nok det mest populære stel fra Lyngby porcelæn (Porcelænsfabrikken Danmark) og var ikke kun en succes i slutningen af halvtredserne og starten af tresserne, hvor det blev fremstillet. Det har bestemt fået en renæssance og er i dag stærkt eftertragtet. Det er et meget fint eksempel på, hvordan nytænkning i produktionen har et sammenfald med tidens trend. På det tidspunkt hvor stellet (stellene) blev lanceret, var der ganske faste rammer for hvad et spisestel skulle bestå af. Her ramte man så med de ildfaste fade som kunne komme direkte fra ovnen og ind på spisebordet, både de nye tendenser inden for madlavning, men også den lidt mere uhøjtidelige omgangsform og det, at det praktiske begyndte at blive vægtet mere end det lidt glamourøse billede af husmoderen der var skabt i diverse dameblade. Det var ganske vist gennem damebladenes annoncering der blev gjort en stor indsats for at markedsføre stellene, blandt andet med konkurrencer hvor man kunne vinde et helt stel. Alligevel var det vist sådan at den moderne husmoder også kunne se det som et lille oprør mod konventionerne at kunne bryde normerne for god gammeldags servering. Interesserede kan læse mere i Lise Skjøt-Pedersens bog om Porcelænsfabrikken og Kjøbenhavns Porcellains Maleri.

De mange Danild stel var forholdsvis ens i udformningen, blot med forskellige dekoration i klare farver, endnu et brud med de traditionelle blomsterstel, der ellers var et must på det tidspunkt.
De mest kendte i dag er Danild 40 også kaldet Blå flamme eller Harlekin, og stellet Lotus hvortil der også blev fremstillet emalierede gryder og skåle.

Danild

Bæredygtigt Design

Bæredygtigt Design

Der er mange definitioner på hvad bæredygtigt design egentlig er. Et udgangspunkt kunne være ordene fra Brundtlandrapporten fra 1987: Bæredygtighed er det som skaffer menneskene og miljøet det bedste uden at skade fremtidige generationers mulighed for at dække deres behov.
Det er nok i dag en lidt løs definition. Der er gået nogle år siden da, vi har fået hul i ozonlaget, gigantiske affaldsproblemer i den tredje verden og man fører stadig krige for økonomisk vindings skyld. Det kan muligvis lyde både lidt søgt og lidt utopisk, men mon ikke den eneste rigtige måde at anskue problematikken på er en forståelse for at menneskelige hensyn til en hver tid må sættes over økonomiske, hvis vi på nogen måde skal bidrage til at fremtidige generationer ikke vil betragte den tid vi lever i, som tiden hvor vi spolerede deres muligheder for en sund og bæredygtig udvikling.
Heldigvis er det tilsyneladende sådan at bæredygtigt design bliver en mere og mere naturlig del af designeres måde at anskue designprocessen på. Jeg kan ikke andet end at sammenligne det lidt med den økologiske tanke.
For 30 år siden havde jeg en økologisk helsekostforretning, på daværende tidspunkt var man så nærmest lidt suspekt, – var det noget religiøst eller occult, sekterisk var det i hvert fald nok, selvom vi der arbejdede med det, så det som simpel sund fornuft. I dag betragtes økologi heldigvis som en forholdsvis naturlig del af vores tilværelse. På samme måde har det været med design af møbler og deslige, det kunne vel være lige meget hvor træet/materialet kom fra, blot det var rentabelt og til at arbejde med. Heldigvis har den tanke fundet mere indpas, at der er hensyn at tage både til miljøet og de sociale faktorer, både hvor råmaterialerne produceres og hvor de forarbejdes. Forhåbentlig er det i en nær fremtid at vi får et fælles mærke for bæredygtighed, ligesom vi har det i dag for økologi. Det er jo således at alt hvad der designes og produceres teoretisk set kan gøres bæredygtigt (ok, noget nemmere end andet), men dybest set er det vist et spørgsmål om vilje og prioritering hos de implicerede parter, – med tiden bliver det forhåbentlig en naturlig måde at anskue design og produktion på, (måske først til næste år), men hvorfor ikke starte NU med de små valg vi alle træffer hver dag – lad være med at købe noget (nyt) skrammel, – det er et sprog producenter forstår.

Her så en samling fantastiske links, relateret til emner omkring bæredygtigt design.

Verner Panton

Verner Panton

Verner Pantons oficielle side, – behøver vist egentlig ikke en nærmere beskrivelse.

En fin side om designeren Verner Panton, primært omhandlende hans lamper.

Retro belysning.

På Vintage Danish Lights er der et omfattende udvalg af lyskilder, overvejende fra 1950 – 1980. Mange af  lamperne produceres stadig og der er fine beskrivelser af ca. 150 af de kendteste. Artikler med baggrunds historier om både fabrikanter og designere. En fornøjelig og informativ side at bevæge sig rundt på.

Møbelguide.dk

Møbelguide med mange informationer om design og designere. Der er et fornuftigt afsnit om møbelvedligeholdelse og de mest kendte møbelarkitekter er udmærket beskrevet. Forsiden er primært helliget aktuelt nyhedsstof fra designerverden, som vel nok må siges at være det unikke for siden og absolut læseværdigt.

Kunstindustrimuseet

Kunstindustrimuseets hjemmeside bugner af spændende informationer – en side der kan besøges igen og igen. Der er de permanente udstillinger og særudstillinger, foruden samlingerne. Der er undervisningstilbud og et omfattende biblioteksmateriale til rådighed. Der er arkiv for dansk design, plakatsamlingen og tekstil og dragtsamlingen. Af aktuelle udstillinger vil jeg fremhæve: My presious – International møbelsnedkerudstilling, hvor det selvfølgelig glæder mig at der stadig kan laves flot design af de materialer vores fantastiske natur forsyner os med – se bare:

Hvis du ønsker at beskæftige dig med specielle emner, er der mulighed for at trække på andre af museets omfattende samlinger – kræver dog en skruftlig henvendelse til museet.

Kreativ indretning

Det er dog forunderligt hvor mange kreative mennesker der har et bud på individuel indretning. Jeg er jo mest til antikviteter og har egentlig haft lidt aversion mod trenden ‘at male alt hvidt’. Når jeg så tænker tilbage til den tid hvor vi afsyrede, voksede og polerede alle vores møbler, må jeg jo nok erkende at shabby chick stilen vel er et udtryk for den samme lyst til selv at sætte sit præg på hjemmet ved at male møbler, gå på jagt efter lige netop den ting der vil være prikken over i’et – selv at have gjort det, istedet for bare at rive ned af hylderne i Ikea. Jeg må så komme til den konklusion, at det selvfølgelig er prisværdigt og kreativiteten er bestemt ikke mindre end i ‘afsyringstiden’.
Derfor har jeg fundet nogle fantastiske links jeg håber kan øge inspirationen til at gøre tingene selv i formodningen om at det giver et hjem med større karisma og glæde ved at opholde sig der.

Film om designeren Jens H. Quistgaard



Så kom den endelig, – filmen om Quistgaard. Jeg fik mulighed for at smugkikke lidt af filmen til et inspirerende foredrag hos Skjold Antik i November om IHQ, holdt af Henrik Rex Rygaard som absolut må siges at være Quistgaard ekspert. Det var en appetitvækker som kun kan animere til at erhverve filmen. Jeg kan garantere, at har man blot den mindste interesse i design og formgivning, vil filmen være en guldgrube af interessante tiltag. Ydermere rækker den så også ind under en af mine små ’ismer’, nemlig det at få et indtryk af et helt livs tanker og hændelser fortalt af personen selv, hvilket altid har fascineret mig.
Der er ikke mere at sige – den skal bare ses !

Dansk Møbel Design

DMD
Information i massevis skrevet med stor indsigt og entusiasme. Emnerne dækker bredt om møbeldesign og begivenheder knyttet til design. En omfattende side lavet efter det princip jeg godt kan li’, passion og kærlighed til emnet, bliver det så kombineret med viden og erfaring, så har vi jo en side der er anvendelig og en fornøjelse at bevæge sig rundt i.

Jens Harald Quistgaard

Det er ikke så tit jeg har lejlighed til at ændre holdninger, man har jo efterhånden nået en alder hvor de fleste ting er blevet efterprøvet og valg er blevet truffet. Jeg må dog tilstå at efter at have hørt foredraget af Henrik Rex Rygaard om designeren Quistgaard, så har jeg alligevel fået flyttet et par grænser. Jeg er nok mest til antikviteter krydret med lidt jugendstil, husker endnu i sin tid da min tidligere kompagnon begyndte at købe teak og palisandermøbler, hvor jeg skældte ham huden fuld for at købe sådan noget skrammel  i stedet for rigtige antikviteter – indtil jeg så checken da de var solgt. Men Henriks store entusiasme og ikke mindst også den meget indgående forklaring på det funktionelle i selv de mindste detaljer i Quistgaards designs, åbnede lidt mine øjne for at se hensigtsmæssigheden i fornuftige design. Jeg har jo set (og mange med mig), design hvor designet er det primære og funktionaliteten er noget sekundært (det er måske kønt, men virker ikke), møbler man sidder dårligt i, ting der ikke har den funktionalitet man forventer.
At få en kompetent forklaring på selv de mindste detaljer ændrede lidt mit syn på begrebet design.
Et udmærket eksempel på, at viden og erkendelse bør gå hånd i hånd for at have værdi.


Richard Nissen og IHQ

Richard Nissen og IHQ

DSC_5792

DSC_5795Kulturhistorisk Museum i Randers har udgivet en  bog om Richard Nissens Trævarefabrik.
http://loppefund.wordpress.com/2009/09/11/ihq-og-richard-nissen-fra-langa/
Richard Nissen producerede med stor sucess gennem 1950/60’erne brugskunst for designeren Jens Harald Quistgaard. I 1970’erne producerede Richard Nissen egne designs og er kendt specielt for træskåle, peberkværne, vinreoler og brugskunst til køkkenet.
Jeg er selv i besiddelse af et sæt salt og peberkværn der er fremstillet som en gave til Frederik og Marys bryllup i specielle træsorter der vokser i Tasmanien. Så vidt jeg ved er de kun fremstillet i 5-6 eksemplarer til samme lejlighed, et fint eksempel på Nissens fremragende håndværksmæssige formåen.